多角度透彻了解电影未来 中国电影大集团或将沉沦

　　中国电影业是人类历史上，发展速度最快，增长最強劲的神奇代表，几近任何人也异口同声，中国人这个市场肯定很快超越好莱坞，因此四方八面热钱全涌进来。《疯狂的石头》在2006年上映，宁浩千辛万苦才能在刘德华手上取得三百万资金，十年后的今天，三千万的电影被视为低成本制作，一百倍的3亿才算是大作品，捧着十亿计资金却无法投的大款彼彼皆是!

　　电影业发展蓬勃，自然有人渴望成为龙头大哥，好莱坞有六大制片厂，中国看来也应该很快形成类似的垄断情况，顺理成章，不少财团各施各法，透过资本市场火速令自己壮大起来，收购合併，接连开戏，建电影院、成立院線、进军发行，一连串大计雷励风行。当大家都认定好莱坞的大制片厂垄断市场模式，在中国已牢牢形成之际，唯有我刘定坚坚决反对，我再次強调，中国电影大集团必然沉沦，在今天及未来，市场会证明这种方式绝对失败。

　　首先是华谊兄弟，上市时风光无限，但几年下来已猢狲四散，无以为继。当大家不明不白之际，取而代之的光线亦突然变得虚脱乏力，《横冲直撞好莱坞》、《港囧》、《恶棍天使》等大片相继被观众吐槽，新片《谁的青春不迷茫》上映20天，票房只得可怜的1.8亿，从前的无限光辉显然已消失无踪。为什么大集团打造不了金漆招牌?在中国这独特的电影市场，究竟因何剋制了大集团的优势?以下是刘定坚的详细分析，期望你的脑袋受到冲击，从多角度透彻了解电影的未来。

　　一、你不了解的专业系统

　　拍电影，大家常常強调的是专业、专业、专业，但中国的特色就是毫不专业，而这种状况，又是个解决不了的死结。

　　因为专业的根是教育，电影学院是唯一培养专业人才的基地，而偏偏中国的专业教育绝对太差劲，这服务业以政治为首，古板、保守、脱离市场需要，因此中国电影圈不可能专业，严重缺乏专业人才，所以也不可能建立专业生产線，整个专业系统变成空中楼阁的幻想!

　　大集团经营电影，完善的专业系统是必须的，因为各种专业人才不缺，才可能随时更换零部件，投资风险才可以降低。中国的网上购票专业发展既快又成功，现代多屏影院建设及发行亦顺利建立，宣传进步神速，融资方式及方法同样很出色，但核心的主创，却彻底落后，什至是看不到希望。

　　在中国当电影投资者很惨，因为你根本找不到值得信赖的专业制片人。在中国当专业制片人很难，因为你根本找不到值得信赖的导演。在中国当专业导演很痛苦，因为你根本找不到及格的各种专业人才。在中国当专业电影工作人员很累，因为你找不到门去学习正确的好东西。

　　怎去解决以上的结构性难题?刘定坚的方法是一个人兼任制片人、导演、编剧，我什至还是武术指导，也是主宰剪辑的人，有关配乐、音效，从大堆文字描述到亲自监督制作，不离不弃。电脑特效嘛，从构思到分镜及制作，根本必须全程主导。我来告诉你吧，这里不是好莱坞，在可见的未来也不可能有好莱坞模式的专业系统，主创要作品出色，唯一方法是他一个人什么都懂。要知道为什么租Arri而不是Red，要了解那里能找懂Houdini的高手，要明白动作设计的复杂原则，要理解镜头运动与节奏的配合，要懂得创作好笑的visual gag，要清楚调色软件的功能，要小心观察谁企图骗钱，要用科学方法的力度与速度指导演员表演，而不是似只疯狗在拍摄现场乱吠。

　　中国在可见将来不可能建立完善的专业系统，大集团找人才不容易，留住天才难比登天。偏偏电影是天才乐园，天才决定成败，当所有成功因素落在少数，什至是一个人身上，企图夺得话语权及占重要利益的大集团，不可能受天才欢迎，他们的作品难有強大竞争力。

　　电影的核心是内容，主导内容的是主创，好莱坞有各种各样专业主创支持整个项目，中国没有，内容出色与否百分百由导演一个人承担，不合理的现实，窒碍了财团快速占领市场的天然优势。结果是走得越快，死得越快。背负着重担子却不能快跑，结论当然是落后、失败了。

　　二、因限制而衍生的天才垄断性

　　中国电影市场另一特色是处处设限，故事主题不能这样那样，片名要报批获得通过，剧本当然要符合政府要求，拍完了还要审片，批准了上映不代表百分百安全，突然通知你停止运作又何奇之有。

　　限限限，太多限制的真实结果是创意大挑战，没有多少限制的好莱坞也不一定能拍出精彩电影，中国左限右限，结果当然是天才中的天才成了垄断者。

　　当一众电影主创不断据理力争，投诉有关当局限制多多，不爱说三道四的周星驰用《西游降魔篇》取得12亿票房，你还在继续爭论中国种种限制，他再用《美人鱼》爆发33亿票房。你拍电影究竟要钱还是要改变制度?诸多埋怨于事无补，接受有关局限，适应局限，在有限空间内证明可以利用一部电影赚10亿，这才重要吧?你不满足被局限，主要原因是你並不能在种种局限中表现出色而已，不少创作人因此被无情淘汰，更重要是大家都不认为你值得同情、可怜。

　　局限性越大，能淋漓尽致发挥的主创便越少，变成极少数天才自然垄断，这是大集团的噩梦。

　　局限从类型电影开始，有关涉案题材难通过，警匪片因而被消失。有关惊慄片不能有鬼，建国后再没有妖怪，涉及国内政治或社会矛盾亦不容许拍摄。结果是大批这种题材的主创高手被迫出局，又或是放弃长处，以未够班的另一面进军市场，当然没有好结果。

　　大集团是多元化的获益者，他们有充足力量建立不同品种的电影，可以充分调配资源，令产品更具吸引力。但现实是中国市场局限性太大，色情片不可能出现，最能接地气的贪污、贿赂、毒奶粉、假疫苗全不能拍，最终主流只剩下动作、电脑特效及喜剧。纯爱情电影根本不可能持久，不同影片唯一的差异只是男女主角，剧情发展都千篇一律。当通过网络随时能重温《致青春》《左耳》，我不明白观众为什么要特别关注《谁的青春不迷茫》，这种电影只会日渐息微，处于被挤压的状态。王长田仍然不明白电影市场是有生命力的，昨天的成功不一定能重复，当大集团的负责人陷入迷失或错走方向，未来肯定难有好结果。

　　刘定坚在此特别预告，下一波国产片的惨败，肯定是今天大家疯狂投入的特效魔幻片，我支持电脑特效能吸引年轻观众，但我更清楚那一大堆老电影人根本不懂利用电脑特效。观众看完了《寻龙诀》《三打》，並不可能停留在有关水平，再进一步並非纯技术提升，绝不是找老外当指导，把工序交给韩国就可以。从各种concept art、软件应用、制作配合、创意设计到综合运作，百分百没有人能懂得如何满足市场需要。

　　《3D封神榜》7月上画，我向有关人员只提出一个问题，在影像设计表达上，请问魔幻打斗跟武侠打斗有什么具体的分别?要是你懂，你会明白这问题简单直接的直插心脏，所以对方的回应是摇头叹息。我不认为市场上年轻观众渴求的影像，在继后的大批魔幻国产片会得到满足。50岁以上的制作人不了解、不接受市场标准，加上缺乏专业能力，他们总以为走大概《三打》的路便可以，故此我断言災难因此而来。

　　有投资者起用特效指导当导演，刘定坚特别強调，不懂现场制作、不明白什么是导演语言、不懂讲故事的人当导演，把落后的技术堆砌，结果不是災难，而是大災难。

　　要避免災难，唯有依赖天才中的天才，在严重局限下大显神通，大集团老板留不住难以控制的天才，所以災难降临在大集团，这是绝对合理的结局。

　　三、傻瓜的毫无意义垄断

　　大集团唯一绝对优势是玩垄断，把资源绝对垄断，令竞争者无力抵抗，从而在市场夺取利益。

　　华谊兄弟率先示范了垄断大牌演员的失败计划，因为中国法制未完善，海外利用合约彻底綑绑演员的模式不能复制，最终演员资源失控，不可能垄断。垄断大导演更不可能，因此大集团提出了另类垄断，把优质创作资源垄断在手，这种蠢事叫收购IP 。

　　买买买，IP能炒热，唯一原因是资本市场要找东西炒作，虚虚幻幻又似是而非，大家懂一点点却又不彻底了解，在市场上能找到某些赚钱案例，嗯，这种东西最适合热炒，昨天是手游，今天是IP，近来是VR。

　　《北京遇上西雅图》算IP吗?要是没有汤唯和吴秀波，第二集卖个屁，这是你知我知大家都知的简单事。所以《北西》不算IP，是伪IP，只是卖明星化学组合的续集。《万万没想到》也不是IP，它的段子第2辑已无以为继，直接点说是经不起考验，所以变身成电影便现形，惨死当场。

　　IP概念，漫威的Superhero最能体现，迪士尼因为收购了Marvel而实力大增。但大家不肯深入了解漫威，他们从漫画到电影，不肯走传统的制片人中心制，不依百年累积的成功经验，偏偏要我行我路，由资深的漫威人组成主创决策团，对电影作出严格的种种规限，从不聘用有个性的大导演，只起用像执行导演的人来负责制作。

　　漫威IP电影的成功，首先基于原创出色及其幕后专家团队，继而因为人物早已深入人心，再加上全是以动作为核心吸引力，正好碰上这个年代，电脑特效技术飞跃发展，大家才可能见到呼风唤雨的Marvel世代。其实从前也有过超人、忍者神龟、夺宝奇兵这些系列，但未能碰上不断有电脑特效新技术，制造一波又一波的视觉惊喜，单凭一般制作技巧，创新力量有限，当观众感受不到创意澎湃，热潮很快便会冷却。

　　中国的IP热是虚假的、无聊的，炒来炒去只肥了资本营运者，买下大堆所谓IP的大集团，很明白IP个屁，负责转化的制作人才重要，你找陆川这傻瓜搞《九层妖塔》当然惨不忍睹了。

　　你再看游族吧，拍好了《三体》许久了却不敢上映，不断改改改，因为《三体》不可能等同成功，导演不成，作品自然不知所谓。

　　大集团必杀技是垄断，未能造成垄断的中国电影圈，将令各大影视集团束手无策，建立不了优势。

　　电影的基本是讲故事，一切技术目的是为了把故事表达出色，但所谓讲故事却学问极其复杂。同一句对白，不同节奏、语气、声调，再配合不同表情及身体语言，再融入不同处景、构图、运镜、声效、灯光等，出来的感觉截然不同。大集团爱磨剧本，但纯文字剧本只占讲故事很基础的一部分，磨来磨去只代表你不懂电影，何苦来由!

　　传统的大规模生产方式，因为生产价格拉低而在市场上具有強大竞争力，但这方面不能应用在拍电影，创意讲求独特性及创新性，没有大量生产而具备优势这回事。

　　大集团太大，决策繁复，在争夺先机上处于劣势。大集团代表人事复杂，天才主创最讨厌这些。

　　中国改革开放后，很快走上大集团垄断市场的资本社会旧路，从前的日本电影业，同样由东映及松竹兩大集团垄断，结果是日本电影业惨不忍睹，直到今天也远远落后世界水平。

　　欠缺大量专业制片人的中国市场，不可能支撑垄断市场的电影大集团，这核心重点不能在可见将来得到解决，其馀一切大集团的大计必然徒劳。大集团基本支出庞大，必须每年产出一定数量电影，但擁有市场号召力的明星级制作人，不会甘心受约束，亦肯定夺去利益的大部分。因此你看到各大集团也努力支持新导演，同时亦在推新演员，但你必须理解，这些手段同样为他们带来风险，市场越成熟，欠缺经验的新人越可能失败。

　　中国电影市场绝对比你想象更危机四伏，你不妨细心想想以下情况。

　　1/四月票房同比急跌32%。

　　2/续集及重复成功模式的影片一败涂地。

　　3/王晶、黄真真、徐峥、吴宇森、尔冬升、陆川、许鞍华、洪金宝、袁和平、刘镇伟...，知名导演排队一个又一个倒下。

　　4/古装大片、历史片、小妞电影、惊慄片、校园爱情片，不同类型片相继失去支持。

　　5/影片投资额飞升，风险急升，赔钱更容易，盈利率不断下跌。

　　6/海外市场毫无寸进。

　　7/演员费用继续上升。

　　8/赔钱电影比例正在上升。

　　观众真的已不好骗了，为什么?大约四年前，政府正式严格执行视频网站内容正版化，经一轮轟轟烈烈的收购、整合后，走上正规的视频网站纷纷发展高清内容、自制内容、网络大电影等等。再加上智能手机普及，上网速度提升，移动设备屏幕质量提升等等，无可否认，观众的观影经验在短短数年间，不断升级。透过支付年费或下载，在影片落画后很快便能看到，专程到电影院看新片，撬动观众的吸引力，必须达到一定程度才可以。

　　你的新片，究竟有什么原因令观众购票入场，而不是多等一会，透过视频网站观看呢?当各大视频网站宣布付费会员大增，大家注意力只集中在网络大电影上，但请别忘记，年费同样可以看已落画的院線电影啊。既然已支付年费，进电影院变成多馀的额外消费，有必要吗?

　　此外，还有随购买乐视电视机而附送的大量免费电影，小米盒子、其他类近产品等等。这些平台都增加了观众不去电影院看平庸电影的理由，最终形成观众对新片要求不断提高，偏偏绝大多数制作人都不明白这显浅道理。更重要的是，延后看到的新片，绝大多数内容乏善足陈，这当然一次又一次，加強观众不去电影院看平庸影片的决心了。

　　我再三强调，高速移动上网收看高清版权影视作品，只是大约有三年岁数的新事物，你看到他的好处，却一直忽视了其破坏性。这系统将是彻底摧毁平庸电影的杀手，也是电影市场急成的催化剂。

　　当然，国产电影亦因多方面的推动而爆发强大力量，令更多中国人爱上电影。但今天是中国人最容易看到电影、任意选择所爱电影的时间，平庸影片肯定再没有卖座可能。出色的电影一下子能召唤所有观众进场，所以好片与烂片的票房越拉越远。

　　博纳诺亚影视投资基金是由博纳影业、诺亚财富、红杉资本三家行业领先企业联合发起的国内首支影视专业投资基金，2013年8月为首期募集，先后共投资约17部电影，结果回报只得约8%，这样的成绩当然令人失望。这种所谓分散风险其实並不适合今天的中国电影，集中投资出色制作人及其团队，这才是掌握胜利的关键。

　　国产片已进入另一階段，因为必须多产而大量制作平凡影片的电影大集团，正面对沉沦的难憾现实，财雄势大跟感动观众或令受众震撼，绝对没有直接关系。中国的各大电影集团已陷入危机中，风光的日子一去不返，这是刘定坚的分析。