于尚林大师一生山水缘：神州揽于胸笔墨写真情

　　有着千年传统的中国画，经过岁月的变革，特别是在近代，经历“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下，产生了历史上前所未有的丰富多样新风格，以独特的风格立于当代世界美术艺术之林。国画艺术尤其以水墨画、山水画为许多大家喜好的一种艺术表现形式。画风多样、自成一派之古今大家，数不胜数。

　　说起山水画，不能不提起巴蜀派山水画大家—于尚林先生。

　　于尚林先生，别号听雨轩主人。职业画家。现为中国书法美术家协会会员、国家一级美术师、中国书画研究院理事、北京名人书画院理事、新华社特约书画家、中国诗书画研究会研究员、四川省中山文化艺术研究院名誉院长。被誉为“巴蜀派南宗”的继承发扬者。

　　其山水画先后承五代北派李成、范宽之势，南派董源、巨然之气。作品多写巴蜀之真山真水，特点在于用笔重意境，讲气势，用色变幻多端，以浓托淡，松动空灵，立意清新。先生主张画巴山蜀水必成湿润轻岚气象，揽千山万壑于一体，既守传统法度，又意随时代；其书法宗二王、颜、柳等历代名家，已形成独特的艺术风格，章法合理，错落有致，用笔枯润兼施，刚柔古朴、方圆并用、随意自然，追求笔墨韵味。其作品多次参加国内外书画大展，多次获奖，并被多家博物馆、纪念馆、图书馆收藏。与于尚林先生相识是一种缘分。在2007年初春，我从新疆乌鲁木齐市返回成都的列车上，与去新疆采风回成都的于尚林先生相识。此后，我与于尚林先生情投意合，结下不解之缘。

　　彼此相识至今已8年余，感情甚浓。初识先生，常常苦恼于谈话跟不上他的节奏。因为先生思维跳跃性，常在一起对酒论画谈诗、品书析文时，我得加快说话速度。在与先生的交往中，我深深体会到先生眼光敏锐，思想深邃，睿智过人。论成就，在国画山水派系中，先生当数巴蜀派书画南宗重要的代表人物；论为人，先生推崇并为之做到了坦荡磊落，心底无私，令我肃然起敬。

　　于尚林先生多年来与国内思想艺术界许多有识之士一道，在他们的艺术创作实践当中，一方面坚持在民族传统艺术领域的继承、开拓，一方面积极借鉴、研究西方的绘画艺术优秀成果，从民族传统和外来借鉴两个方面汲取营养，进行创新、发展。

　　于尚林先生在创造具有新时代特色的中国绘画艺术中，是一位勇于探索、敢于创新的人。作为巴蜀派南宗画的继承者和优秀发扬者，他立足于中国画，山水、人物、花鸟都有涉猎，西洋油画也有创作。但他钟情有加，以一贯之，始终坚持的还是山水画和书法作品的创作。这方面的作品，体现他个人的创作特色。

　　巴蜀的苍山碧水，南国神话般的秀丽清纯，渗透于他的血液之中，凭其艺术灵性，秉承于对大自然的钟爱，由此他走上绘画之路，用他手中的笔墨描绘壮丽的祖国山河，讴歌日新月异的新生活。机缘在行，勤奋继后，艰辛备尝，成就大功，是他实现自我的成功之路。

　　先生工笔兼写意山水画《峨眉山》、《峨眉雄秀》和《峡江秋艳图》，可谓是先生用他对绘画艺术的痴情灵感去讴歌、叙写巴山蜀水深情厚意的代表作。

　　《峨眉山》、《峨眉雄秀》，先生用饱蘸生命激情的画笔融化生活，艺术技巧臻于成熟。布局严谨，章法以“高远法”为主，伟岸深沉，变幻而有序。艺术构思，力求奇险宏远，沉雄博大。笔触洒脱，枯焦相依体现峨眉的“雄”，浓淡相宜，润湿轻岚妆写峨嵋之“秀”，两画峨眉，天下名山，更添新意。《峡江秋艳图》则独得画山水之真味，立意独特。画面气势磅礴，蔚为壮观。天下山水灵秀之气，凝聚毕现，扑面而至。全卷着重抒写千里江山雄浑壮阔的神韵，主景是起伏连绵的雄伟山热和天水一色的浩淼江河，融南北特色于一体，壮奇与秀丽相结合，概括地表现了祖国山河之美。巍峨澎湃，既写出山的雄壮气势，又细致入微地刻画了变幻无穷的大自然，峻岩邃谷，飞瀑鸣泉，茂林修竹，碧波烟霭，气象万千。细观其画可以体察，作者从布局、用笔、意象构思多方面，用现代人的眼光作取舍，极力寻求与世界接轨，使画面整体显得既传统典雅，又充满现代生活气息。做到了古为今用，洋为中用，观画者无不叹为观止。

　　《峡江秋艳图》和《峨眉山》两幅作品，以其艺术和思想性的高度独创性，赢得中外画家的赞赏，现被美国国会图书馆收藏，并作饰壁永久展于该馆三座大楼中最大、最重要的汤马斯·杰佛逊大厦。美国国会图书馆收藏书画之精是举世瞩目、雄冠全球的，世界著名的画家、文豪珍本、孤本多收藏于此。要得悬挂、饰壁，更必是杰出而具有其震撼力的大作。时任美国总统的克林顿，前往参观时，对凸现于众多中西式画师的先生之《峨眉山》、《峡江秋艳图》频频赞许，兴奋之情溢于言表。于尚林先生为中国书画界赢得的殊荣，表明中国画已经开始大踏步地走向世界。

　　再观先生的书法，既浓厚传统之法度，又有随应时代之感情。一幅书法字体多变，刚柔古朴，拙稚返真，其抑、扬、顿、挫，行运自然，顺、逆回锋，方圆并用，妙笔横生。先生为人质朴豪爽，每于作书画之前必先饮酒、运气，豪饮兴酣之际，挥毫一书而就，往往就有绝美之作呈现。观其书画大作，字中有画，画中有字，字画双美，多现豪情于笔端，胸揽千山万壑于天然，形成了他自己独特的艺术风格。于尚林先生的艺术道路并非一蹴而就，他经历的人生道路既艰辛又坎坷。现在他每每回顾孩提之年，在那边陲荒蛮的原始森林茫茫无尽期地劳动，想学习书画连起码的条件也不具备，只能以树枝作画笔，以土地作画纸，起步他的书画之旅。艰难使他自强不息，实践使他展翅高翔。先生非常珍惜来之不易的今天，永不满足于已取得的成绩。为了不断追求艺术的极致，寻求艺术创作灵感，他长年累月跋涉长城内外，大江南北，遍访名家，切磋技艺。中央提出西部大开发后，他又不辞辛劳，多次只身奔赴西部边远地区，沐浴西北风，看黄土高坡，体味大漠丝绸古道，朝拜艺术圣地敦煌。他为了激发创作灵感，多次来到黄河源头，走遍了甘肃、青海、宁夏、新疆，在千江万水的总源头，吸源泉、悟灵感，体验人生的真谛。天道酬勤，先生的辛劳结出丰硕的成果。他所到之处举办的画展，无不引起轰动，观者如潮，作品多被购藏。先生创作的百米长卷《长江万里图》是在国内有很大影响的又一力作，曾有人出资数十万元欲购买之，被业内朋友劝阻仍在其画夹保存。先生的真诚，朴实无华的秉性，被人民解放军所接纳，他是军中最受欢迎的画家。近年几大军区争着邀请于先生长驻作画。2004年，他受兰州军区、甘肃省武警总队、甘肃省公安厅一再挽留，为军警公安创作书画达半年之久。2005年年底，他历时三个月，为新疆军区创作的巨幅水画《江河源》，这是目前西北地区最大尺寸的鸿幅巨制，受到官兵的高度赞扬，并被新疆军区珍藏。难能可贵之处在于，于先生动辄花费数月半年时间，付出辛劳，凡是为军警创作出的画作，基本上都是赠予性的。在经济大潮汹涌的今天，这种为人民子弟兵甘作奉献，分文不取的精神，实在是难能可贵的。浙江、上海、江西、北京，近年来于先生经常外出，电话打通，不是在外受邀创作，就是在采风的路上。。。一年没有多少时间在家休闲。即使在成都，也是在创作中。

　　饮墨翰香书华章。是祖国巴蜀和南疆特有的山川和风土人情养育、造就了国内大家于尚林先生，于先生以生于斯长于斯的得天独厚的秉赋，钟情国画，主攻山水，广采博取，凭借雄厚的国画基本功，敢于开拓，勇于创新，将民族艺术极力推向世界。于先生是一位执著、勤奋、真诚的艺术家，把握时代的脉搏，放眼世界，不倦挖掘艺术源泉，锲而不舍攀登一座又一座艺术高峰，作为先生的好友，我很自豪。同时，在先生对艺术不懈追求的笔墨里，每一幅新作前，我看到的不仅是先生作品艺术表现力的日趋完美，更看到中国书画艺术的新未来。“于尚林先生山水作品大气磅礴，画面生动，感染力极强，每幅作品都来自于真山真水自己感悟穿透的力作，非凡的艺术成就，将使其作品的经济价值在短期内得到巨大的升值空间。”国内几位资深艺术品鉴赏专家这样评价于尚林先生的作品潜在价值。

近日在延安采风创作。（左一、二为于大师与妻子）

　　近日，于尚林先生刚从北京参加完画展，又冒着严寒受邀前往革命摇篮延安采风创作，感受三秦大地的文化神韵。还说一人不得不说，是其妻子张女士。与于大师情投意合，把对祖国的爱，对绘画的爱，对丈夫的爱融于一生，常年跟随相伴大师左右，是爱人是挚友是第一个公众，也是一点评家。

　　最后，祝愿我的老师、挚友于尚林先生绘画艺术长青，在孜孜不倦的无欲追求中，取得更大的成就。（文/叶青）